近日，伦敦玛丽女王大学（Queen Mary University of London）的课堂上，一场围绕中国非物质文化遗产（非遗）的讲座引发关注。中国设计师、文化实践者、CQ London品牌创始人闫闻（Monica Yan）受邀担任客座讲师，以"中国非遗的现代化创新"为主题，为来自多个国家的学术带来了一堂跨文化语境下的生动课程。

中国设计师、文化实践者、CQ London品牌创始人闫闻（Monica Yan），受邀在伦敦玛丽女王大学讲课，讲述“中国非遗的现代化创新”。

这次讲座上，中国非遗不再仅作为“被展示的文化内容”进入西方高校课堂，而是以一套“可以被教授的方法论”形式出现，开启了非遗国际传播的新路径。

课堂上，Monica选取了烙画、盘扣、瓷花、烫花、皮花、绒花等具有代表性的中国非遗技艺作为案例，通过讲解与互动工坊相结合的方式，引导学生从材料、结构到文化语境进行系统理解


她提出的核心问题引发现场思考：“当中国文化进入西方语境，它究竟是被观看的对象，还是可以被理解的系统？”在她看来，被看见并不等于被理解，过去非遗“出海”更多停留在展示层面，而真正的挑战在于如何实现“文化转译”——让不同文化背景的人能够理解其内在逻辑。

非遗作为一种认知方式

与传统讲座不同，本次讲座并没有停留在单一工艺的技术讲解，而是把非遗视为一种“认知结构”进行呈现。通过多个案例对比与现场体验，学生逐渐意识到，这些传统技艺不仅是历史遗存，更承载着完整的思维方式与社会价值体系。

课堂互动环节中，来自英国、欧洲及他国家和地区的学生表示出浓厚的兴趣。很多人表示，这是第一次意识到中国传统文化可以与当代设计方法产生联系。一位英国学生坦言：“以前我只在网上看过这些内容，但今天我第一次觉得，这件事和我有关。”

近年来，随着中国文化影响力的持续扩展，非遗出海已经成为一个真实的产业方向。然而，大多数实践仍停留在"内容输出"阶段——将国内的展示形式直接移植到海外，而非真正完成"转译"。

闫闻所实践的路径，更强调“转译”而非“输出”——通过体验、场景与方法，使非遗融入当代生活语境，成为可以被理解、使用并延续的文化资源。这一模式近年来已从独立工作坊拓展至品牌、机构与公共文化空间。

此次进入英国高校课堂，也被视为这一方法首次系统性进入西方教育体系，表明着中国非遗国际传播迈向更深层次阶段。

课堂之外的持续对话

课堂结束后，仍有多位学生围在 Monica 身边继续交流，探讨这套方法是否可以延伸至其他文化体系，以及参与更深度实践的可行性。

作为CQ London品牌创办人，闫闻长期致力于将中国传统工艺与当代设计语言结合。她表示，真正的文化传播不在于信息是否完整传递，而在于是否激发起对方理解与探索的内驱意愿。

她表示，当越来越多海外年轻人以主动参与者的身份接触中国文化，“文化出海”的内涵也正在发生转变——从单向传播走向双向理解，从展示走向共创。


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